2012年8月27日 星期一

你是怎樣開始聽爵士樂的?


2000年的台灣可以說是爵士演奏年,此話怎講?看看這幾個月來台演出的爵士藝人的份量與頻率,就可以知道這幾年來爵士樂的推廣並沒有白費。李敬子4/1、渡邊貞夫4/30、柯特尼派恩6/14&6/17、尤瑞肯恩6/20&6/24、木住野佳子6/23&6/24、查理海登7/19&7/21、古巴爵士樂團7/27&7/29,一連串精采的爵士演出,讓爵士迷彷彿置身大型的爵士音樂節。

幾天前,我巴黎傳播的安排之下,上賀立時先生的廣播節目「音樂雜誌」,介紹即將來台的英國爵士薩斯風手柯特尼派恩。席間,賀先生一席話:「你是怎樣開始聽爵士樂的?」我覺得拿來當作這一次的主題相當適合。


 我從來不諱言自己聽古典的「歷史」遠超過爵士,在過去無論唱片收藏、音樂認知也都以古典音樂系統為重,也可以這麼說,在我還不會買唱片時就已經在聽古典音樂了。但是,可能因為拜中時娛樂周報爵士評選所賜,不少未曾謀面的朋友都以為爵士音樂才是我的主攻。事實上,許多前輩好友聽爵士的功力都遠在我之上,但他們往往事務繁忙,才讓我有機會下海在爵士樂的欣賞上「班門弄斧」。

回想我買的第一張爵士唱片大約在十二年前,很慚愧那並不是一張「大師經典」,而是自己最熟悉的鋼琴大雜燴合輯。當時台灣爵士樂書籍相當匱乏,唱片可以選擇的Item也不多,因此我幾乎可以說是以瞎子摸象的方式,土法煉鋼地聆聽爵士樂。這樣聆聽成效當然有限,自己對於爵士樂的歷史以及風格認知也僅停留在「殘缺不全」的地步。爵士音樂的美,更對我這個從小聽古典的人,有著一種隔靴搔癢、未臻精髓的感覺。

一直到當兵,藝工隊的生活讓自己有機會在鋼琴上琢磨爵士樂的音階語法,實踐了增減音程共治、藍調語句結合曼波的神奇體驗。有的時候興致一來,可以坐在鋼琴上冥想即興,連續一兩個鐘頭也不覺煩膩。從那個時候開始,我自己對音樂的觀念解放了,不再認為古典音樂比其他音樂來得高級艱深,親身實踐後更能理解爵士音樂之美。


退伍之後的雜誌工作與音樂欣賞更有密不可分的關係,雖然平日接觸的還是古典唱片為多,但是隨著坊間系統化的爵士書籍紛紛出籠,以及爵士唱片市場慢慢茁壯,身邊可以運用的爵士資源越來越多。再藉由自己主持爵士廣播、寫寫爵士樂評之便,開始慢慢地做些爵士欣賞基礎建設的功課,逐一研讀爵士樂的歷史、美學流派,同時更有系統地收藏經典的爵士CD(我必須承認爵士樂的經典LP,我是一張都沒有的。)就這樣物換星移,我開始在聽古典之餘,也聽爵士樂了!

其實,每個人開始聽爵士樂的過程,當然都不一樣。那麼我又何必將自己走上這條路的過程拿出來「說嘴」呢?其實公開自己聽爵士樂的過程,絕對不是一種「炫耀」,而是一種分享。希望大家在我個人這樣的過程中,感受到一個原本聽古典的人跨近爵士領域的心態轉變,那是一種願意接受音樂新語彙的轉折。當你無法利用機會說服自己、改變自己的思想時,你實在很難出現「開始聽爵士樂」這樣具體的行動。

其次,從我自己的經驗裡,認為無論古典或是爵士,「摸索期」的時間絕對要投資下去的,那段時間裡聆聽毫無方向感、不重要的唱片買了一堆,但是耳朵的敏銳度、心靈的感受力就在這段「摸索期」產生了質變。對於只聽古典不聽爵士、或者是只聽流行不聽爵士的朋友來說,不將自己丟進渾沌的爵士樂環境幾個月、有的甚至長達數年,根本不可能一輩子跟爵士樂作朋友。

此外,爵士樂與古典樂一樣都是需要「用功」的音樂,研讀相關書籍報導,再透過耳朵與唱片反覆印證,是聽爵士樂最大的快樂享受之一。當然,爵士樂與古典樂又是那樣地不一樣,在音樂即興自由度以及樂手個性化展現上,遠比古典音樂辛辣狂飆!

你是怎樣開始聽爵士樂的?或許您有更精采的故事,何不來信告訴我呢?


文章引用自:JAZZ CLUB

原文網址:http://mypaper.pchome.com.tw/jazzclub/post/146897

作者 OTTO 簡介:

媒體工作者,也曾經擔任過中時「娛樂週報」爵士評選委員,還有電台的爵士節目主持人,以及爵士樂比賽的評審。

聽爵士樂是這十年來的事情,也是最即興、搖擺的休閒。

Apocalyptica 金屬啟示錄



了解Apocalyptica這個樂團的誕生,是一群西貝流士音樂學院的學生聽到了Matellica的音樂竟然想使用大提琴來cover,並且真的出了一張專輯「Play Matellica with Four Cello」

在其後的創作中大提琴也一直都是主要的演奏樂器。

了解的多一些,越會覺得Apocalyptica真的是十分特別…無論是想法或是創作風格。

LIVE影片欣賞…等不及9/4親自感受Apocalyptica現場演出的震撼!!:))))

演唱會資訊:http://www.magnum.com.tw/pro_03.php?s_sn=1239






↓↓↓↓以下內容引用自:維基百科↓↓↓↓


金屬啟示錄(Apocalyptica)是一個芬蘭的樂團,由三位—原為四位—受過古典樂訓練的大提琴手組成。2003年開始加入一名鼓手。他們的特別之處在於用大提琴演奏重金屬音樂,但他們也演奏古典音樂。他們都曾為西貝流士音樂學院(Sibelius Academy)的學生。

他們的第一張專輯《Plays Metallica by Four Cellos》內容全為金屬製品的復刻。第二張專輯《Inquisition Symphony》增加的復刻有Faith No More、Sepultura和Pantera,並有三首原創的曲子。第三張專輯《Cult》繼承了相同的音樂風格。 在第四張專輯《eflections》,他們更進一步發展他們的大提琴搖滾(cello rock)風格,加入鼓的部分並發展更電子化的聲音,和《Inquisition Symphony》及《Cult》中的原音風格有所不同。

1999年,Antero Manninen離團,由Perttu Kivilaakso補位。Max Lilja於2002年離團,樂團剩下三人。Dave Lombardo為《Reflections》的五首曲及《Apocalyptica》的一首曲錄製了鼓的部分。Dave Lombardo一開始就無法和他們巡迴演出,於是Mikko Sirén代替他的位置,而且現在已成為Apocalyptica正式的團員。現場演出時,Antero Manninen也會支援,擔任第四位大提琴手。

迄今,他們已在全世界賣出兩百萬張專輯,在超過三十個國家演出過,和雷姆斯汀一起巡迴演出,並隨金屬製品演出兩次。


樂團成員:

目前

Eicca Toppinen - 大提琴手
Paavo Lötjönen - 大提琴手
Perttu Kivilaakso - 大提琴手
Mikko Sirén - 鼓手

過去

Antero Manninen - 大提琴手。有時仍參與現場演出
Max Lilja - 大提琴手。現在在一個芬蘭的樂團Hevein


音樂類型:
大提琴搖滾、交響金屬、室內樂、古典音樂


歷年作品:

專輯
《Plays Metallica by Four Cellos》 (1996)
《Inquisition Symphony》 (1998)
《Cult》 (2000)
《Cult Special Edition》 (2001)
《Best of Apocalyptica》 (2002)
《Reflections》(2003)
《Reflections Revised》 (2003)
《Apocalyptica》 (2005)
《Amplified / A Decade of Reinventing the Cello》 (2006)
《World Collide》 (2007)
《7th Symphony》 (2010)

單曲
《Apocalyptica》 (1996)
《Harmageddon》 (1998)
《Path Vol. 2》 (2001)
《Hope Vol. 2》 (2002)
《Faraway Vol. 2》 (2003)
《Seemann》 (2003)
《Bittersweet》 (2004)
《Wie weit/How far/En Vie》 (2005)
《Life Burns!》 (2005)
《Repressed》 (2006)

DVD
《Live》 (2001)
《Reflections Revised》 (2003)
《The Life Burns Tour》 (2006)


曾經復刻的樂團/音樂家:

金屬製品
Edvard Grieg (composer)
Pantera
Tool
Bush
雷姆斯汀
Sepultura
Slayer
Faith No More


跨刀合作:

邀請

Perttu Kivilaakso, Apocalyptica live 2003
Dave Lombardo / Slayer (Reflections and Apocalyptica)
Emmanuelle Monet (Manu) / Dolly (En Vie)
Lauri Ylönen / 雷斯魔 (Life Burns! and Bittersweet)
Linda Sundblad / Lambretta (Faraway Vol. 2)
Marta Jandová / Die Happy (Wie Weit/How Far)
Matt Tuck / 致命情人 (Repressed)
Matthias Sayer / Farmer Boys (Hope Vol. 2)
Max Cavalera / Soulfly and ex-Sepultura (Repressed)
Nina Hagen / (Seemann)
Sandra Nasic / Guano Apes (Path Vol. 2)
Ville Valo / HIM (Bittersweet)

應邀

Angelzoom (Turn the Sky)
致命情人 (Intro)
Bush (Letting the Cables Sleep Apocalyptica Remix)
Grip Inc. (Built to Resist)
Gunslingers (Take your Time)
Joachim Witt (Bataillon D'amour)
OOMPH! (Die Schlinge)
雷姆斯汀 (Benzin Kerozinii Remix)
Schweisser (Meine Liebe Ist Ein Monster)
Sebnem Ferah (Perdeler Apocalyptica Version)
Sepultura (Valtio)
雷斯魔 (Dead Promises)
Triple X (Battle With Shadow)
Waltari (Purify Yourself)

2012年8月22日 星期三

關於 E Zzy Band




樂團簡介:

「E Zzy」成立於2010春天。

深耕Pop,Jazz,古典..跨界知名日籍音樂製作人- 金木義則在台灣發掘來自各不同音樂背景的5位傑出樂手,為一種特別的混合音樂型態而組團成軍的一個創作演奏樂團。

「E Zzy」的音樂組成元素包含 Jazz、Rock 、Metal、Electronic、Classical…;融合了爵士搖滾、古典金屬的Fusion & Funky型式;將樂器的演奏以更多變的型式融合呈現。

以創作主題導引出音樂的特殊情境氛圍,有時以Blues(藍調)作為感情語言、有時以民謠式的木吉他訴說故事…,都能悠揚而無比順暢的帶給心境愉悅起伏。

E Zzy的音樂風格不侷限於一般音樂形式定型歸類,旋律在多重元素以及無限自由想像空間遊蕩翱翔,撞擊出帶著絢麗特質的和絃火花。

自2010年成立以來由製作人金木義則帶領,融合了多元音樂型態完成第一張創作專輯、以及古典經典名曲改編的融合搖滾(Rock Fusion)型態的專輯錄音:

2011.1月發行E Zzy首發專輯 “Fantasy狂想曲” ;獲得功學社(KHS)、YAMAHA…等知名國際樂器品牌的全力支持贊助。

首發專輯發表以來廣受各界矚目,得到國內音樂電台主持人及音樂名家..各界支持, 是一張引發融合搖滾爵士風潮的佳作。

因此,E Zzy快速受到了矚目;一年之間,陸續應邀與國內外當紅藝人、Jazz國際音樂家…等同台合作海內外Live及演唱會。

2012.7月 E Zzy新專輯 “浮光流影- Let it float~!”發表, 金木音樂,馬雅唱片合作發行



主要作品:

2012.7.29 E Zzy新專輯 “浮光流影- Let it float~!”(詳細介紹:http://www.magnum.com.tw/pro_03.php?s_sn=1232)
2011.1月發行E Zzy首發專輯 “Fantasy狂想曲” ;獲得功學社(KHS)、
2011.7月至今,E Zzy吉他手同時成為兩岸三地當紅歌手“蕭敬騰”之世界巡迴演唱會指定吉他手
2011.11 “青年搖滾爵士2011”--與日本爵士天才Saxophone天才美少女--矢野沙織Yano Saori同台國際交流演出
2011.10 獲邀於一年一度台中“國際爵士音樂節”盛會演出
YAMAHA熱音大賽全國總決賽特邀演出樂團
2011.7 E Zzy成員們與Ella、蕭敬騰…等知名藝人一系列海外演唱會
2011.5 與S.H.E之Ella首度合作於南港世貿展演館 “舒跑30演唱會”
2011.1 受邀日本 “Xotic” Effect品牌代言
2010.12 隨金木義則受邀 “2010 Simple Live—阿妹(張惠妹)” 壓軸演出熱烈好評
2010.10 由金木義則帶領參與范曉萱上海爵士音樂節演出



樂團成員:


■ Elec. Guitar 力Q(吳力勻):

2006年獲「Music Battle」最佳樂手,自幼學習古典鋼琴,具有良好音樂基礎,曾赴日本向MI大阪校區名師大村孝佳學習吉他技法

2010年 由音樂製作人金木義則發掘成為 “E Zzy”樂團新秀吉他手

“Simple Live簡單生活節-阿妹(張惠妹)” 吉他手

2011年發表E Zzy創作演奏專輯"Fantasy狂想曲

"Ella “舒跑30”演唱會吉他手

“蕭敬騰世界巡迴演唱會” 指定吉他手

受邀於一年一度台中爵士音樂節盛會演出。

與日本爵士天才Saxophone天才美少女矢野沙織(Yano Saori)同台國際交流演出 “青年搖滾爵士2011”

2012年 YAMAHA新品發表(PAC及他,THR音箱)活動代言

E Zzy專輯 “浮光流影- Let it float~!”創作發表



■ Elec. & Acoustic Guitar鄒強: 

中天電視節目「創作天團Super Band」冠軍團之吉他手

2010年 由音樂製作人金木義則發掘成為 “E Zzy”樂團新秀吉他手

“Simple Live簡單生活節-阿妹(張惠妹)” 吉他手

2011年發表E Zzy創作演奏專輯"Fantasy狂想曲

Ella “舒跑30”演唱會吉他手

“蕭敬騰世界巡迴演唱會” 指定吉他手

受邀於一年一度台中爵士音樂節盛會演出。

與日本爵士天才Saxophone天才美少女矢野沙織(Yano Saori)同台國際交流演出 “青年搖滾爵士2011”

2012年 YAMAHA新品發表(PAC及他,THR音箱)活動代言

E Zzy專輯 “浮光流影- Let it float~!”創作發表



■ Keyboard小鬼(許郁瑛):

是一位傑出的Jazz Pop & Classical跨界鋼琴家

郁瑛於 2010 年 2 月自紐約返台定居,返台至今,以多元的方式積極投入各種音樂表演活動,亦曾於香港、上海爵士音樂節、台中爵士音樂節、兩廳院夏日爵士戶外派對等參與演出。除了爵士音樂演奏外,亦擔任由知名製作人金木義則網羅菁英樂手們所組成的樂團 E Zzy 之鍵盤手。

2010年夏天推出首張Jazz Piano專輯《Untitled 許郁瑛首張爵士創作專輯》,獲得2011年第二屆金音創作獎,最佳爵士專輯獎及最佳爵士單曲獎

2010年 由音樂製作人金木義則發掘成為 “E Zzy”樂團新秀Keyboard手

“Simple Live簡單生活節-阿妹(張惠妹)” 鍵盤手

2011年發表E Zzy創作演奏專輯"Fantasy狂想曲

Ella “舒跑30”演唱會

范曉萱上海爵士音樂節演出

與日本爵士天才Saxophone天才美少女矢野沙織(Yano Saori)同台國際交流演出“青年搖滾爵士2011”

2012年 由台北市立交響樂團主辦,與世界知名小提琴家Benjamin Schmid合作演出爵士音樂會- “Benjamin & friends”

E Zzy專輯 “浮光流影- Let it float~!”發表



■ Bass 鳥仔Birdy(陳右冺):

2007年 GJO Big band國家戲劇院實驗劇場以及 2008台中爵士音樂節,

2008底細爵士樂團國家音樂廳、2010台中爵士音樂節。

2010起,由名音樂製作人金木義則發掘 成為 “E Zzy” 樂團新秀BASS手

2011年發表E Zzy創作演奏專輯"Fantasy狂想曲

Ella “舒跑30”演唱會

E Zzy台中爵士音樂節盛會演出。

與日本爵士天才Saxophone天才美少女矢野沙織(Yano Saori)同台國際交流演出 “青年搖滾爵士2011”。

於台北各知名的Pub表演例如:Blue Note、河岸留言、法蘭瓷音樂餐廳、Capones’、Brown Sugar、Sappho…等,有不定期的表演。合作藝人如:Ella、萬芳..等 。

2012年 E Zzy專輯 “浮光流影- Let it float~!”發表



■ Drum孫震:   

曾參加日本Canopus爵士鼓大賽,獲最佳評審團大獎。

2010起,由名音樂製作人金木義則發掘 成為 “E Zzy” 樂團新秀鼓手

“Simple Live簡單生活節-阿妹(張惠妹)”

2011年發表E Zzy創作演奏專輯"Fantasy狂想曲

Ella “舒跑30”演唱會

台中爵士音樂節盛會演出。

與日本爵士天才Saxophone天才美少女矢野沙織(Yano Saori)同台國際交流演出 “青年搖滾爵士2011”

歌手萬芳兩岸巡迴演唱會指定鼓手

2012年參加Mapex大賽Drummer of Tomorrow,獲得台灣區總冠軍

代表台灣區赴德國參賽,成為Mapex鼓組品牌台灣區代言人

E Zzy專輯 “浮光流影- Let it float~!”發表



來源:E Zzy Band

2012年8月20日 星期一

崔娃‧布朗琪 / 揮別過去

Treva Blomquist / These Fading Things


■ 美國新生代美聲女伶 細膩觸動美聲  樂迷忘穿秋水的發燒嗓音。
■ 一張愛、心碎、重新出發的發燒概念專輯  收錄12首醇美雋永佳作。

在當今樂壇上又多了一位新生代不可多得的發燒嗓音!來自美國,擁有美聲嗓音加上淡淡哀傷唱腔的崔娃‧布朗琪,她善創作,一把空心吉他自彈自唱,配上充滿雋永醇美的歌詞,深刻處唱到心裡面會隱隱作痛著,這就是她的個人音樂魅力。

這張《揮別過去》專輯,崔娃想傳達的是〝心碎→打破→向前出發→改變〞的生命轉折過程,她採取較極致乾淨錄製法,在樂器上的配置也很用心,她和之前合作的樂團The Suit再次攜手合作:Yamaguchi的大提琴,長期合作夥伴Ben Gortmaker的吉他伴奏、5次葛萊美獎提名的製作人Erick Jaskowia等,讓這張專輯更加完整。

在專輯中〝Chasing After You〞是崔娃在整張作品裡最喜愛的一曲,成就了這張專輯主題,她用甜如蜜糖的唱腔述說過去生活中的陰暗面將被愛所包圍,如果你追隨著正面想法;開場曲〝You Don't Believe〞描述一段正在消逝的關係,醇厚的空心吉他將旋律揉合其中;〝On Your Own〞展現崔娃柔軟卻又有力度的聲音厚度。假使你正在經歷生活中些許轉變,不彷讓崔娃陪伴你渡過更美好的經驗,她的歌聲給予我們極致發燒的聆聽感。

 【Track List】 

1. You Don't Believe
2. On Your Own
3. So Wrong for You
4. Slow it Down
5. Chasing After You
6. Poor Wayfaring Stranger
7. I Write the Book
8. Live a Little
9. I Don't Even Know You
10. Change
11. Promise Me
12. Nobody's Fault

專輯資訊:

藝人名稱:崔娃‧布朗琪 / Treva Blomquist
專輯名稱:揮別過去 / These Fading Things
音樂類型:JAZZ
專輯編號:884501502207
發行日期:2012/8/17
發行公司:馬雅音樂 http://www.magnum.com.tw/
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史丹 魏邁爾 / 溫柔避風港


Stan Whitmire / Shelter In The Storm



■ 想像力豐富的鋼琴家史丹‧魏邁爾  用細膩情感彈奏愛的音色

■ 不矯情的溫柔觸鍵 將聽者包圍在魏邁爾式音樂避風港

音樂神童莫札特說:『音樂必須永不刺耳,須令聽者如沐春風;換言之,必須永不脫音樂本色。』而能做到這個標準的人,就是史丹‧魏邁爾這位出色的鋼琴家。

史丹‧魏邁爾大部份的作品皆是鋼琴獨奏專輯,他有出眾的音感,出神入化的演奏讓琴音完全如行雲流水般的順暢。他的音樂資歷相當精彩豐富,與許多葛萊美獎提名的音樂人一起共事。在這一張《溫柔避風港》(Shelter In The Storm)裡,聽得見他紮實不絢麗的演奏技巧,沉穩靜逸的演奏,營造出寧靜安穩的氛圍,有如包圍在他營造的音樂避風港,極適合您在閱讀、思考、路上塞車時陪伴聆聽。特別推薦〝A Sheltered In The Time Of Storm〞、〝Living By Faith〞、〝Pass Me Not〞、〝Under His Wings〞…等,現在就緩慢地停留在史丹‧魏邁爾的音樂避風港裡吧。


【Track List】 

1.Turn Your Eyes Upon Jesus
2.There Is A Balm In Gilead
3.Near To The Heart Of God
4.Pass Me Not
5.Abide With Me
6.No, Not One!
7.No One Understands Like Jesus
8.Leave It There
9.In The Garden
10.Does Jesus Care?
11.God Will Take Care Of You
12.Under His Wings
13.A Shelter In The Time Of Storm
14.The Solid Rock
15.Sheltered In The Arms Of God
16.Living By Faith
17.Leaning On The Everlasting Arms
18.The Haven Of Rest
19.’Til The Storm Passes By
20.I Need Thee Every Hour


專輯資訊:

藝人名稱:史丹 魏邁爾 / Stan Whitmire
專輯名稱:溫柔避風港 / Shelter In The Storm
音樂類型:Piano
專輯編號:CMD1193
發行日期:2012/8/3
發行公司:馬雅音樂 http://www.magnum.com.tw/
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2012年8月16日 星期四

平賀 真理香 / 戀上波莎


Marica Hiraga / BATUCADA Jazz'n'Bossa



█ 日本傳奇爵士女伶平賀真理香,集結超豪華製作人及一流爵士樂手等夢幻組合,為大家帶來新型態Bossa Nova。

如果要平賀真理香推薦一種音樂聽起來讓人感到很舒服、慵懶,那麼就非Bossa Nova莫屬。Bossa Nova旋律是由巴西著名的吉他音樂家喬安‧吉貝托在1958年創立。1963年隨著「來自伊帕尼馬姑娘」這首歌曲問世,成為全球Bossa Nova樂風最為經典的國歌。

2008年剛好是Bossa Nova誕生50週年,因此世界各國也興起了一陣Bossa Nova風潮,到處都可以看到以它為主題的專輯作品。這當中,平賀所推出《BATUCADA~Jazz’n’Bossa》更是吸引了樂迷的目光。首先要推薦大家的賣點是平賀跟Bossa Nova天王級音樂人Marcos Valle的夢幻共演。主題曲則是他在1968年所發表的暢銷金曲「Batucada」。對於樂迷來說,可以聽到Marcos跟平賀的對唱真是太令人欣喜若狂了。平賀的嗓音最為被高度評價的是她在華麗的氛圍當中還是能夠保有溫潤及浪漫的表現力道,由她來詮釋Bossa Nova作品是最貼切了。在她動人的演唱當中我們也能夠感受到她生命的厚度,隨著年齡增長,她的表現力更加豐沛也更有味道。每每聽她的音樂一大樂趣就是能夠一邊看到她的改變,彷彿自己在她的歌手旅程中一直陪伴著她。



曲目介紹:

1. Batucada
2. The Girl From Ipanema
3. Mais Que Nada
4. Bridges(Travessia)
5. One Note Samba
6. Antonio's Song(The Rainbow)
7. The Gift(Recado Bossa Nova)
8. Love Dance
9. Wave
10. Like A Lover
11. Tristeza
12. So Many Stars
13. The Soundless Song


專輯資訊:

演出者 :平賀 真理香
音樂類型:JAZZ
唱片編號:MABD-13016
發行日期:2012-02-14
商品規格:CD單片裝

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2012年8月15日 星期三

Bossa Nova


Bossa Nova (巴薩諾瓦) 是一種融合巴西森巴舞曲和美國酷派爵士的一種「新派爵士樂」,承襲choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格,乍聽簡潔輕快。

巴薩諾瓦結構複雜;樂器的音階或和絃轉換的行進方式變幻莫測,往往乍聽下以為可以掌握旋律的起落和節奏,和絃一轉換後即捕足不及。

它的旋律可以是行板或中板速度進行。

Bossa Nova (巴薩諾瓦) 是葡萄牙文,「Bossa」原意是演奏森巴時的自然風格與氣質,「Nova」則是新的意思。

結合起來,巴薩諾瓦就是一種融合了傳統巴西森巴(samba)節奏與啼樂(choro)的一種「新派音樂」。

正統的巴薩諾瓦的起源是南美洲巴西土生土長的音樂,之後流傳到北美洲之後廣為爵士樂壇所喜愛,由美國爵士樂手大力推廣。

也因此「巴薩諾瓦是拉丁爵士的一種」的這個印象,已經是後來的事情了。

巴薩諾瓦的字面意思是「新節奏」,原來是一種拉丁音樂,聽起來輕鬆柔和、慵懶甜美、浪漫性感。

與傳統南美及拉丁音樂不同的是,巴薩諾瓦不像森巴或倫巴(Rumba)那樣節奏強烈,除擁有南美音樂的熱情外,還帶有一份慵懶和輕鬆的感覺。

巴薩諾瓦在1950年代末期的巴西興起。

1959年,由法國導演Marcel Camus執導的巴西電影「黑色奧菲斯」(Black Orpheus)勇奪康城電影節、奧斯卡、金球獎三項最佳外語片獎; 帶有巴薩諾瓦風格的電影主題曲「A Felicidade」和「Desafinado」風行一時,人們開始對巴薩諾瓦產生興趣。

1960年代美國更掀起一陣巴薩諾瓦風潮,延燒到世界各地,影響了往後1970、80年代的電影及流行音樂。

資料來源:維基百科


推薦聆聽:

平賀 真理香 / 戀上波莎
Marica Hiraga / BATUCADA Jazz'n'Bossa


2012年8月10日 星期五

「馬雅音樂‧爵對嚴選」送你Apocalyptica 演唱會門票!


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告訴我們您最喜歡的音樂專輯,就有機會抽中Apocalyptica演唱會門票 (價值$1900元)!

當古典遇上金屬所擦出的燦爛音樂火花~~芬蘭3把大提琴+1鼓手的Apocalytica 金屬啟示錄 2012初次登台演出,絕對不能錯過!


2012年8月7日 星期二

認識爵士樂


爵士樂(英語:Jazz)是一種起源於非洲形成於美國的音樂形式。

誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良,在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂(如藍調、福音歌曲等),而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上,結合他們在現實中的遭遇創作出來的。

早期藍調主要表現黑人的悲慘境遇和底層生活狀態(藍調的英文原字Blue除了指『藍色』之外亦有『憂鬱』之意),大多比較凄苦。

福音歌曲主要是(向上帝)祈求平安,希望得到救贖。

爵士樂在其發展過程中除了有黑人音樂的根源外,還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素,逐漸形成了今天多門多類的爵士樂,所傳遞的內容也更為多樣,不只是早期的「黑人風格」。



來源:维基百科

2012年8月6日 星期一

美國芝加哥音樂節因暴雷雨而一度暫停


美國「芝加哥」(當地時間)周末舉行的「羅拉帕魯薩」音樂節因為強烈暴雷雨來襲,而一度暫停。

這項音樂節為期三天,吸引了數以萬計的民眾,門票都已銷售一空,(當地時間)周末下午,突然風雨大作,雷電交加,民眾緊急撤離到停車場,暫避風雨;大約3個小時後,風雨稍歇,觀眾才再度返回座落在「密西根湖」畔的場地,繼續欣賞搖滾樂團「紅辣椒」的演出。

主辦單位透過網站發表聲明,說明由於國家氣象局的警告,他們決定暫停表演,感謝六萬多名樂迷及三千名工作人員的配合,眾人都平安無事。

這次音樂節邀請了不少歐美知名的樂團前往演出,因此吸引數萬人前往觀賞。


新聞來源:http://news.cnyes.com/Content/20120806/KFM31FVA905JI.shtml?c=live

Apocalyptica 台北演唱會

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2012年8月1日 星期三

甜心凱莉 / 如夢似幻 - 情人告白系列

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馬雅音樂 七夕情人節 愛情宣言大募集!
活動詳情:http://www.magnum.com.tw/e_paper/VALENTINE/VALENTINE.html

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We Are One / Kelly Sweet





◎「這張專輯的音樂不只是關於我自己,而是我們人內在的靈魂。我很高興能擁有這樣的聲音向世界傳達這些情感」-Kelly Sweet 
◎在美國獲譽為諾拉瓊斯、喬許葛洛班、蒂朵的新生代跨界音樂接班人。

演出者:甜心凱莉
音樂類型:爵士
唱片編號:MVP-63910
發行日期:2011-06-23
商品規格:CD

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能以歌聲帶給我們如斯強烈感覺便是今年美國歌壇的新星,年僅18歲的Kelly Sweet。似乎是難以說明的奇妙,Kelly Sweet的出現是這樣的渾然天成將聲音、美貌、才華集結於一身。聽她唱歌彷若沒有距離,卻似與親密好友談心!自小在爵士鋼琴手爸爸的音樂耳濡目染與藝術家媽媽的拉拔下長大,年僅3歲在吟唱〈I Will Always Love You〉而展露歌唱天份,12歲開始嘗試寫詞。14歲時為Kenny Loggins肯尼羅根斯(電影捍衛戰士《Top Gun》主題曲〈Danger Zone〉原唱)的演唱會暖場。並以一張demo CD而受邀為湖人隊球賽演唱美國國歌高達三場比賽。Kelly Sweet嗓音的可塑性被譽為媲美諾拉瓊斯Norah Jones、喬許葛洛班Josh Groban、蒂朵Dido等一線天王天后,被視為是新生代接班人。如水晶般鋒芒不可掩蓋的嗓音與優秀的語言(英、法、義大利)能力,讓她的音樂曲風能輕易來回於流行與跨界之間。

2004年Kelly Sweet遇見曾為喬許葛洛班Josh Groban、席琳迪翁Celin Dion製作音樂的葛萊美獎級天王製作人-Mark Portmann。首張大碟《We Are One》所灌錄的第一首歌便是搖滾天團Aerosmith史密斯飛船的經典〈Dream On〉。她天然嗓音毫不費吹灰之力將這首搖滾國歌轉化成人人聽得暖意盎然且充滿靈氣的抒情大熱單曲。在洛杉磯錄製期間,Kelly Sweet更遭逢父親因病於波士頓接受化療,掛念父親甚深的她更是將無限思緒藉由這首歌表露無遺。此外專輯收錄膾炙人口的主打歌Raincoat、翻唱神鬼戰士《The Gladiator》主題曲〈Now We Are Free〉,〈Caresse Sur L'Océan〉《放牛班的春天》。Kelly Sweet的首張專輯並非一般排行榜流行專輯。音樂上企圖打造一個全方位的音樂概念-多語言演唱的詮釋(11歲時曾受古典音樂訓練),音樂旋律上古典與爵士色彩兼容;更有來自小時候父親對她爵士啟蒙的影響。這是一張充滿情感旅程的音樂專輯。而世界將會因為這聲音變得更美好!

曲目介紹:
1.We Are One  (03:36) 
2.Raincoat  (03:50) 
3.Dream On  (03:29) 
4.Caresse Sur l'Ocean  (01:13)
5.Crush  (03:58)
6.Ready For Love  (04:19)
7.Giorno Dopo Giorno  (04:19)
8.I Will Be Waiting  (03:41)
9.Now We Are Free  (04:23)
10.How 'Bout You  (03:42)
11.Love Song  (03:34)
12.Je T'Aime  (02:43)
13.Eternity * bonus track
14.Nella Fantasia * bonus track


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